السلام عليكم أقدم لكل من يريد النجاح في دراسة.(لطلاب الموسيقى)

آلة الباتري
تتكون آلة الباتري من مجموعة من الآلات الإيقاعية(خاصة الطبول والصنوج). وتعتبر هذه الآلة حديثة العهد, فقد ظهر أول نموذج سنة 1930م.
تتركب هذه الآلة غالبا من 5 أجزاء :
1-
طبل كبير(grosse caisse) : يوضع على الأرض, و بواسطة "دواسة" خاصة
(p�dale) يضغط عليها العازف بقدمه تتحرك عصا منتهية برأس كروي محاط بطبقة
من الجلد أو القماش (feutrine ) فتنقر جلد الطبل بحيث يصدر عنه صوت قوي.
2- طبل متوسط الحجم (tom basse): يوضع على يمين العازف, يصدر صوتا غليظا.
3- طبلان صغيران(toms m�dium): يوضعان أمام العازف (على حاملين خاصين pieds), يصدران أصوات متوسطة الغلظة.
4- طبل معدني الأسطوانة(caisse claire):يوضع على يسار العازف (على حامل), يصدر صوتا حادا
5- صنوج(cymbales) :
أ- صنج منفرد كبير(cymbale ride):يوضع على حامل على يمين العازف, يصدر صوتا قويا ورنانا.
ب- صنج منفرد صغير(cymbale crash): يوضع على حامل أمام العازف, يصدر صوتا قويا جدا
ج-
صنج مزدوج صغيرة(charleston) : يوضعان على حامل على يسار العازف, وهما
عبارة عن صنجين وضعا مع بعضهما بصفة معكوسة على حامل خاص, بواسطة دواسة
يضغط عليها العازف بقدمه� يرتفع الصنج الأعلى ثم ينزل فوق الصنج الأسفل
مولدا صوتا حاد و قصيرا.
ملاحظة :
يستعمل العازف عصوين لينقر
بهما على الأجزاء المختلفة للآلة. كما يستعمل ما يسمى ب"المكنسة" : وهي
عبارة عن عصا معدنية تنتهي على شكل مكنسة.تحدث صوتا خافتا. تستعمل
آلة"الباتري" غالبا في فرق "موسيقى الجاز" و "موسيقى الروك". كما بدأت تغزو
الفرق الموسيقية العصرية كآلة ضابطة للإيقاع وأداة معبرة موسيقيا.


(الطبل)
يعتبر
الطبل من الآلات الإيقاعية المنتشرة في الوطن العربي. وهو عبارة عن
أسطوانة( cylindre) من الخشب أوفي بعض الأحيان المعدن مشدود على قاعدتيها
طبقتان رقيقتان من الجلد( تسمى كل منهما رقمة), والجلود المستخدمة في صناعة
الطبول هي من الغنم والثور وأحيانا جلد الجمل. ويميزها أن العازف له
إمكانية التحكم في شدة أو لين الجلد (الرقمة) من خلال شد الحبال التي تربط
الرقمتين على اسطوانة جسم الآلة.
يعلق الطبل بالكتف أو العنق. وتتنوع
أساليب ضرب الرقمة (الجلد) فمنها ما يضرب بالعصا على الرقمتين, ومنها ما
يضرب بالعصا على رقمة والأخرى باليد. ومنها ما يضرب بالعصا على جانب واحد
فقط. ومنها ما يضرب باليدين على الرقمتين دون استخدام العصا.
يدخل الطبل ضمن تشكيلة الفرق الفلكلورية والشعبية التي تحيي الأعياد والأفراح المناسبات المحلية.










آلة الكلارينيت
-
آلة نفخية خشبية في الأصل و لكنها أصبحت تصنع من البلاستيك أحياناً طورها
صانع آلات ألماني يدعى يوهان كريستوف دينر حوالي عام 1700.
- لآلة
الكلارينيت 20 ثقباً جانيبا أو أكثر لإنتاج الأصوات المختلفة وبعض هذه
الثقوب يغطيها العازف بأصابعه وبعضها الآخر يغطى بواسطة مفاتيح .
- ويبلغ طول الكلارينيت من النموذج الشائع حوالي 66 سم و له مجال صوتي يبلغ ثلاثة أوكتافات و نصف.
-أصبحت
الكلارينيت آلة شائعة ضمن الأوركسترا حوالي عام 1780 و لكن بعض الأعمال
الموسيقية كتبت لها قبل ذلك مثل افتتاحية لآلتي كلارينيت وهورن ألفها هاندل
في عام 1748, وكذلك كونشيرتو للكلارينيت ألفها موتسارت في عام 1791.


القصبة
هي آلة موسيقية نفخية تصنع من شجر الغاب(القصب), شبيهة بآلة الناي إلا أنها تختلف عنه في الحجم (السمك والطول(.
وهي
عبارة عن أنبوب مفتوح من الجانبين,� به 6 ثقوب في أسفل الجهة الأمامية.
وغالبا ما يعمد صانعي هذه الآلة إلى تزيينها برسوم مزركشة.
يتم العزف عليها بطريقة مائلة مثل الناي. يتميز صوتها بالعمق والحزن الدال على الشكوى.
وتلعب
هذه الآلة دورا رئيسيا في مصاحبة الغناء بأنواعه المختلفة,بحيث نجدها
منتشرة في كل ربوع القطر الجزائري, فهي لا تنتمي إلى منطقة معينة أو نوع
موسيقي معين. إنها متواجدة في كل أنواع الموسيقى حضرية كانت أم ريفية أم
بدوية.
ففي السهول الشمالية في القطاع الوهراني موطن"القوالين" نجد
"الرواة" المفتخرين يغنون بمرافقة"القصبة" الأساطير والأقاصيص و الملاحم
الحربية ذات الحكم و القصص الغرامية.
وفي جبال الأوراس الوعرة الجافة
الموحشة, نجد "القصبة" المغردة ذات الصوت الغليظ نظر لحجمها وطولها, إضافة
إلى جسمها الموشوم(الرسوم المزركشة), فهي الصديقة الحميمة للقروي وللفنان
يودعها سره ونجواه فتعبر عن غنائه بألحان خشنة متقطعة تارة ولطيفة تارة
أخرى, فهي بنت بيئتها.
وفي منطقة الأطلس الصحراوي, نجد "قصبتين"
تتناوبان ورجلا يجيب نداءهما الحزين خاتما كل بيت شعري بشكوى"آي ياي" ملحنة
تلحينا بديعا, ذلك قبل كل شيء هو صوت الصحراء البعيد المدى, ولكنها صحراء
قريبة جدا من التل المخضوضر لطيفة عطوفة بواحاتها الرائقة وأحلام شعرائها
الشائقة, فهي تعبرعن تلك السآمة اللطيفة التي امتزجت بها الحكمة والطمأنينة
من الفدم.












آلة البيانو
هي
آلة من أشهر الآلات الموسيقية الغربية, انتشرت في العالم إلى حد لم يسبق
لآلة موسيقية أخرى. واستعمالها في الموسيقى الغربية يكاد يكون عاما.
والبيانو
آلة حديثة العهد بين الآلات الموسيقية الأخرى, فلقد اشتقت من أسلافها "
كالكلافسان, والأيبينات , والكلافيكورد, وهي كلها آلات وترية ذات ملامس
تتشابه مع بعضها البعض في التركيبة الداخلية, بحيث يصدر منها الصوت بواسطة
ريشة أو قطعة من جلد البقر أو لسان من النحاس تتحرك بقوة وسرعة فتنقر
الأوتار فتهتز بدورها,
فيستمر الصوت على درجة واحدة من القوة, فلا سبيل إلى إضعافه أو تقويته طبقا لما يريده العازف (نظرا لنوعية تركيب الأجهزة الداخلية.
وقد عكف المخترعون على ترقية صناعة البيانو وتهذيبها إلى أن وصلت إلى شكلها الحالي.
وأول
من أقدم على تحسين وترقية البيانو, هو رجل إيطالي يدعى " بارتولومو
كريستوفوري ", بحيث صنع في فرنسا أول بيانو بمطارق صغيرة تتحرك بواسطة
الملامس (touches �) فتطرق الأوتار فيصدر عنها . وكانت غايته المثلى التي
يريد الوصول إليها, هي أن يستطيع العازف تخفيف الصوت (piano ) وتقويته
(forte ) كما يشاء.

لقد شارك الكثير من المخترعين في ترقية صناعة
البيانو وذلك في الكثير من الدول الأخرى كألمانيا وفرنسا وإنكلترا, بحيث
ساهموا في إدخال كثير من التحسينات قي الأجهزة الداخلية للبيانو مما جعل
صناعته تتطور تطورا سريعا. فعم استعماله في أوروبا بينما تلاشى استعمال
الآلات التي سبقته. وهكذا أصبحت آلة البيانو أكثر الآلات ذيوعا عند جميع
الأمم.
تصنف آلة البيانو كآلة وترية ذات أوتار مطروقة.


آلة البزق
هي
ألة وترية قديمة مصنوعة من الخشب ذات شخصية قديمة من حيث الشكل والمضمون
وهي ألة طرب معروفة عند اليونان تتكون من صندوق مصوت عليه طبقة سطحية
مفتوحة تحمل زوجين من الاوتار المعدنية مشدودة في أخر الذراع تمر عبر قتحة
الصندوق.
أجزاء آلة البزق:
1- القصعة 9- الحجاب
2- الصدر أو الوجه 10- البنجق أو الرأس
3- الشمسية 11- الملاوى أو المفاتيح
4- المشط أو (الفرس) 12- الأنف
5- الرقمة 13- الكعب
6- الرقبة أو الزند 14- الريشة
7- المراية 15- مربط الأوتار
8- الدساتين 16- الأوتار






بيلا بارتوك1881-1945
نبذة عن حياته:
ولد
بيلا بارتوك بمدينة صغيرة قي المجر سنة 1881م, وكلن والده عاشقا للموسيقى,
فظهر نبوغه للموسيقى في سن مبكرة. توفي والده عندما بلغ سن الثامنة من
عمره, فصاحب والدته لكسب عيشهما في مناطق مختلفة من البحر, وكانت فرصة
للصبي للتعرف على الموسيقى الشعبية لبلاده.
وعندما بلغ سن الثامنة عشرة تحصل على معرفة لا يستهان بها للموسيقى, فتعرف على أعمال باخ وبرا همز وفاجنر.
التحق بارتوك بكونسرفاتوار "بودابست" و درس آلة البيانو وتفوق فيها.
تعرف في الكونسرفاتور بزميله "زلطان كودالي", فعملا معا على جمع الموسيقى المجرية والبحث فيها.
بدأ
سنة 1904م أولى رحلاته الميدانية لجمع أغاني الفلاحين المجريين, وكانت
بحوثه الفلكلورية بداية طريق طويل و خصب قاده إلى هدفه الفني والقومي
المنشود.وفي عام 1907م عين كأستاذ لآلة البيانو بكونسرفاتوار "بودابست",
كما أصبح عضوا نشطا في "أكاديمية العلوم "المجرية من سنة 1935 إلى 1940.ثم
هاجر وطنه المجر سنة 1940 بعد مناهضته للفاشية وتوجه إلى أمريكا(الولاية
المتحدة) التي توفي فيها سنة 1945.
أعماله ومراحل إبداعه:
يمكن تقسيم حياته الإبداعية إلى ثلاث مراحل يوجد بينها عنصر جوهري هو قوميته التي تطورت ظواهرها في كل مرحلة.
المرحلة
الأولى: من 1903 إلى 1926, و برز في هذه الفترة اتجاه تعميق صلته
بالفلكلور وتطويره له, كما كتب أيضا الرباعيات الوترية التي اعتبرت امتدادا
عصريا لرباعيات بتهوفن. ومن أبرز مؤلفاته في هذه الفترة الأعمال المسرحية
الثلاثة: "الدوك ذي اللحية الزرقاء" , "الأمير الخشبي" و "الحكيم الصيني
العجيب" وهي موسيقى مكتوبة بأسلوب درامي شديد التماسك.
المرحلة الثانية:
من 1926 إلى 1937, أنتج في هذه الفترة أعمالا خصبة جدا تعد مرجعا لأهم
التجديدات المقامية والإيقاعية والهارمونية, كما أنجز فيها أكبر وأهم
الأعمال مثل "موسيقى للوتريات و آلات الإيقاع والسلستا".
المرحلة
الثالثة: من 1937 إلى 1945 , و في هذه الفترة تجلت سيطرته المطلقة على لغته
الموسيقية فأنتج "الديفرتمنتو"(الترفيه) لأوركسترا وتري و رباعيته الوترية
السادسة.
_ويعتبر بارتوك من العبقريات الكبيرة في موسيقى القرن
العشرين, فهو صاحب لغة موسيقية خاصة صهرتها معرفته للعناصر الموسيقية
المحلية لبلده ومعرفته العميقة للموسيقى المتطورة الأوروبية في الماضي ومن
قبيل الصدف أن هذا الموسيقار العبقري الخصب الخيال, الجريء الابتكار قد
دفعه حبه لاستكشاف سمات الموسيقى
الشعبية إلى زيارة بلادنا الجزائر,
بحيث زار واحة بسكرة سنة 1913 لتدوين الموسيقى الشعبية الجزائرية
الصحراوية, و خرج من هذا اللقاء بوصف هذه الموسيقى بأنها "تستمد تشويقها من
التأثير المحموم الناتج عن تكرار نماذج لحنية قصيرة, و من إيقاعاتها
المركبة والمزدوجة", وقد أثارت هذه الموسيقى الجزائرية خياله الفني.
فاستخدمها في بعض مؤلفاته. وقد استطاعت عبقرية بارتوك أن تصهر
عناصر الموسيقى الشعبية مع العناصر الفنية للموسيقى الأوروبية, فأضاف بذلك إلى لغة الموسيقى
الحاج محمد العنقـى(1907-1978)
آيت
أوعراب محمد إيدير هالو هو الاسم الحقيقي للحاج محمد العنقا المولود
بالقصبة (الجزائر العاصمة) في 20 ماي 1907 من عائلة بسيطة ترجع أصولها إلى
"بني جناد"(تيزي وزو).
والده محمد بن حاج سعيد, وأمه فاطمة بنت بوجمعة
التي لم تذخر جهدا في السهر على تربيته و تعليمه, فبعد المدرسة القرآنية
ينتقل إلى المدرسة العمومية ويقضي بها بضعة سنوات ليغادرها وهو في الحادية
عشر من عمره ليباشر العمل في الحياة اليومية .
اكتشفه الشيخ الناضور و
أعجب به كثيرا فضمه إلى فرقته الموسيقية كعازف على آلة الدف وهو مازال طفلا
صغيرا . ثم واصل العنقا المشوار الذي بدأه مع شيخه رغم معارضة والده الذي
هدد و وعد و ضرب لكن حب الفن كان أقوى, فرضخ الولد للأمر الواقع.
والشيء
الذي كان يلفت الانتباه عنده هو قدرة و سرعة الاستعاب رغم صغر سنه و بساطة
مستواه الدراسي. و بعد العزف على الدف, تعلم العنقا العزف على آلة
المندولين التي أتقن استعمالها بعد مدة قصيرة جدا مما جعل شيخه أستاذه
الشيخ الناضور يطلق عليه لقب "العنقاء" وهو اسم طائر خرافي.
وإثر وفاة
معلمه سنة 1925 تولى محمد العنقاء قيادة الفرقة الموسيقية بفضل قوة شخصيته
الفنية الصاعدة. و كان توليه قيادة هذه الفرقة بداية تكوينه لنفسه, وقد أخذ
منه هذا التكوين وقتا طويلا إلى يوم أن تحصل على لقب "شيخ" و هو مازال في
ريعان الشباب. و لصقل موهبته أخذ العنقا يتردد على محل كان متواجدا بشارع
"مرنقو" ذبيح الشريف حاليا.

ثم التحق بمعهد سيدي عبد الرحمان
للموسيقى والذي قضى به مدة خمس سنوات, أصبحت بعدها لديه قدرات ومهارات فنية
خارقة للعادة. وفي هذه الفترة افتتحت دار الإذاعة واستدعي رفقة العديد من
فناني تلك الفترة كالشيخة يمينة بنت الحاج المهدي و الحاج العربي بن صاري
لتسجيل عشرات الأسطوانات التي عرفت نجاحا كبيرا في ذلك الوقت.
عرف الحاج
العنقا بعد هذه الفترة نجاحا كبيرا و تجاوز صيته حدود الجزائر إلى منطقة
المغرب العربي بكاملها. وكانت أغلبية تسجيلاته عبارة عن مدائح دينية التي
كان المرحوم العنقا يتقن أداءها, وكان كثيرا ما يغني "القوال" أمام أصدقائه
المقربين أو في الحفلات بعد ذهاب المدعوين قصائد من تأليفه يعبر فيها
أحزانه, أو غرامه بألفاظ رقيقة وعذبة.
ومع مرور الأيام و اكتساب
الخبرة, واصل الحاج العنقا مسيرته الناجحة إلى أن اكتسب مكانة مرموقة في
دنيا الفن في بلادنا وخارجها ولقبوه دائما "بأبو الشعبي" لكنه كان يصحح
بتواضع كبير أنه ليس أبو الشعبي, وخصوصا وأن هذا النوع من الموسيقى الشعبية
لم يعرف طوال تاريخه تقدما حقيقيا إلا بفضل مجهودات فئة قليلة أمثال الشيخ
دويوش, وعبد الرحمان المداح, و سعيد الحسار وغيرهم.
أعطى هذا الفنان
العبقري الكثير من العمل و الجهد مدة 50 سنة من حياته للفن وكون المئات من
الطلبة الذين أصبحوا من كبار فناني هذا النوع.
وأكبر قدرات العنقا أنه
سجل هذه الموسيقى, وعلمها لغيره فطبع فنهم بأسلوبه وطريقته في الأداء, وخلد
قصائد كان يمكن أن تزول و ألبسها ثوبا من الأنغام بفضل عبقريته وأصالته
الفنية. كما أدخل رغم إمكانياته المحدودة تجديدات في الخانات والانسجام
والتناغم"الطبوع" وفي الحوزي بصفة عامة. ويمكننا القول أن العنقا قد نجح
إلى حد كبير من إنقاذ الشباب الهاوي للموسيقى من طغيان الأغاني الغربية, أو
الأغاني التي لا علاقة لها بالفن ولا بأصالته.
توفي الحاج محمد العنقا في 23/11/1978 بالجزائر العاصمة تاركا وراءه فنا موسيقيا متميزا في اللحن و في الأداء.
من
أشهر ما أدى "الحمام اللي ربيته مشى علي" , "الحمد لله مابقاش استعمار في
بلادنا" , "صبحان اله يالطيف" وغيرها من القصائد الشائعة.



ه موضوع هام جدا وهو الوثسقة النهجية للتربية الموسيقية